Danser la guerre – Stage théâtre, danse et musique

Si notre pays a pu se penser à l’abri de la Guerre, la Peur de l’Autre est grandissante, les extrémismes religieux et politiques gagnent toujours plus de terrain en Europe et des actes terroristes ont frappés la France, s’attaquant aux symboles du vivre-ensemble (attentats visant des espaces emblématiques de la liberté d’expression, de la culture, du sport, de la convivialité et de la mixité sociale)… La guerre fratricide en Ukraine, l’actualité en Palestine mais aussi toutes les guerres ordinaires qui divisent notre société moderne (conflits générationnels, idéologiques et sociaux) affirment la nécessité de réfléchir ensemble aujourd’hui à la question de la Guerre.

Alors que l’on fêtera en 2024 le 80^ème anniversaire du Débarquement, Théâtre et Danse pour exorciser l’indicible de la Guerre est un stage transdisciplinaire qui s’appuie sur le travail des corps pour explorer le
sujet sensible de la Guerre. Sans tomber dans un manichéisme simpliste, le théâtre et la danse se mettent au service de l’indicible pour exorciser ces traumas avec une légèreté servant la gravité du propos. L’implication physique totale dans le cadre d’une écriture au plateau Théâtre et Danse privilégie ce qui survient dans l’instant, qui n’a pas été anticipé intellectuellement, mais qui est une expression de l’inconscient jailli des corps en mouvements. L’émotion provoquée touche à l’intemporel et l’universel de la Guerre, ses violences inouïes, ses victimes mortes ou morts-vivants.

Le stage transdisciplinaire Théâtre et Danse pour exorciser l’indicible de la Guerre est une immersion dans un processus de création original – une écriture au plateau portée conjointement par un chorégraphe et un
metteur en scène – pour questionner, sans donner de réponse, le rôle de la Mémoire dans l’Histoire, la question de la responsabilité, la poids de la dictature, l’horreur indicibles des violences de la Guerre et les
conflits intergénérationnels qui meurtrissent nos sociétés au cœur même de nos familles…

Objectifs pédagogiques

• Expérimenter et analyser le processus de création transdisciplinaire avec un metteur en scène de théâtre et un chorégraphe
• S’ouvrir aux résonnances entre théâtre et danse
• Explorer le pouvoir du travail des corps pour s’affranchir des certitudes préétablies et libérer l’inconscient grâce à une implication physique totale
• Découvrir un processus d’écriture au plateau qui privilégie ce qui surgit des corps en mouvement dans l’instant
• Exorciser les traumas de la Guerre dans ses impacts ici et maintenant au sein de nos sociétés, familles et des individus

Équipe pédagogique

Nikson Pitaqaj, Metteur en scène – Cie Libre d’Esprit
Kiin Ma-Sellu, Danseur-Chorégraphe – Cie Là-Haut Siera le On Cie Wanted Posse
Léonard Cavadini, Compositeur – Collectif Majama

Modalités d’évaluation

• Formulaire d’évaluation de la formation
• Certificat de réalisation de l’action de formation
• Questions orales ou écrites
• Restitution publique
• Émargement

Moyens pédagogiques et techniques

La chapelle des italiens possède une salle de spectacle toute équipée, des loges, différents espaces de travail, ainsi que des cuisines Espace de travail partagé avec les documents supports, les textes travaillés et les travaux en cours de réalisation et réalisés.

Résultats

Cette formation est proposée pour la tout première fois. A ce jour, il n’y a pas encore de résultats disponibles. Le taux de satisfaction des participants sera publié à la fin de la première session de formation.

Accessibilité

Personnes en situation de handicap : nous vous invitons à contacter notre référente sur administration@motra.fr pour évaluer ensemble, les adaptations éventuelles nécessaires de notre formation à vos besoins.
Accompagnement à l’organisation pratique et logistique : co-voiturage / hébergement en co-location possible / repas partagé privilégié.